《再别康桥》教学设计

——诗意的离别

教学目标

1.探究新月派诗歌的精髓，深入了解徐志摩的生平及其创作的历史背景。

2.通过深入分析诗歌的语言运用，体验诗歌中的意象之美，欣赏诗歌所展现的“三美”艺术——音乐美、绘画美和建筑美。

3.感悟作者对康桥的深情厚意，领会诗人情感的深邃与表面的宁静。

教学重难点

1.通过深入分析诗歌的语言运用，体验诗歌中的意象之美，欣赏诗歌所展现的“三美”艺术——音乐美、绘画美和建筑美。

2.感悟作者对康桥的深情厚意，领会诗人情感的深邃与表面的宁静。

课时安排

1课时

教学过程

一、课堂导入

此刻我们穿越到1928年的康河柔波，有位中国诗人正在轻轻挥别他的精神故乡，那就是徐志摩与他的《再别康桥》。在那波光粼粼的河畔，他诉说着对过往岁月的无限眷恋与淡淡哀愁。今天，让我们跟随诗人的脚步，一同走进那梦幻般的康桥，感受那份离别时的惆怅与不舍。

二、学习任务

学习任务一：声临其境

为了更好的进行诗歌分析，请同学们进行有感情的朗读课文。

1. 师生合作立体朗读

 教师领读首尾段（示范轻柔语调）

 男生组读建筑意象段（"那河畔的金柳"沉稳）

 女生组读自然意象段（"软泥上的青荇"柔美）

 全体轻声合诵"悄悄是别离的笙箫"

2. 创意朗诵挑战：随机抽选学生用方言/说唱节奏演绎指定段落，对比原诗意境

学习任务二：意象探秘——解密徐志摩的彩笔

意象拼图游戏：各组需领取《再别康桥》中的诗句碎片，通过拼凑这些碎片，形成一幅完整的画面，并为画面中的各个元素标注相应的色彩词汇。

• 诗句碎片示例：云彩、金柳、青荇、星辉等。

• 游戏步骤：

1.各组领取随机分配的《再别康桥》诗句碎片。

2.团队成员共同讨论，将碎片拼凑成完整的诗句，并尝试构建诗句所描绘的画面。

3.根据诗句的内容和意境，为画面中的各个元素标注相应的色彩词汇。例如，云彩可以是洁白的，金柳可以是金黄色的，青荇可以是鲜绿色的，星辉可以是闪烁的银白色。

4.各组展示拼凑出的画面和标注的色彩词汇，进行分享和交流。

5.评委根据画面的完整性、色彩词汇的准确性和创意性进行评分。

学习任务三：中西意象擂台

1.对比"夕阳中的新娘"与中国传统"折柳送别"两者的异同之处？

相同之处：

（1）离别主题：

两者都围绕“离别”展开，表达了离别时的复杂情感。

（2）自然意象的运用：

两者都借助自然景物来寄托情感。

（3）情感的含蓄表达：

两者都通过意象间接表达情感，而非直接抒发。

“夕阳中的新娘”通过比喻和拟人手法，将康桥的美景与新娘的柔美结合，表达诗人对康桥的眷恋；“折柳送别”则通过柳枝的柔韧和离别的情感联系，表达送别者的不舍。

不同之处：

（1）“夕阳中的新娘”：

这一意象具有现代性和个人化色彩，是徐志摩对康桥美景的独特感受。“新娘”象征着美好、纯洁和珍贵，诗人将康桥比作新娘，表达了对康桥的深情和留恋。

（2）“折柳送别”：

这一意象具有深厚的传统文化背景，源于中国古代的送别习俗。“柳”与“留”谐音，寓意挽留；柳枝的柔韧也象征着离别时的依依不舍。送别者的情感往往是集体化的，表达的是对离别者的祝福和不舍。

2. 讨论"彩虹似的梦"与济慈《夜莺颂》的意象关联。

（1）色彩意象

• 《再别康桥》中“彩虹似的梦”用“彩虹”这一具有丰富绚丽色彩的意象，营造出美好而梦幻的氛围。

• 《夜莺颂》里也有色彩意象的运用，如“紫红的葡萄，爬满了辘轳形的酒神杖”，“紫红”的色彩描绘，同样为诗歌增添了浓郁的梦幻色彩与浪漫氛围，与“彩虹似的梦”在通过色彩营造氛围上有相似之处。

（2）梦幻意象

• “彩虹似的梦”具有明显的梦幻色彩，它象征着诗人在康桥的美好经历和理想追求，是一种如梦似幻的精神境界。

• 《夜莺颂》中，诗人通过对夜莺歌声的描绘，引领读者进入一个忘却现实痛苦的梦幻世界，如“远远地、远远隐没，让我忘掉/你在树叶间从不知道的一切”，与“彩虹似的梦”一样，都具有超脱现实、营造梦幻之境的特点，让读者在诗中感受精神的沉醉与升华。

学习任务四：文化穿越——新诗DNA检测

1.这首诗展现了“新月派”所倡导的“三美”诗歌创作理念，涵盖了音乐美、建筑美和绘画美。请结合诗歌内容进行分析。

建筑美表现在诗节排列错落有致，每行六至八字，整齐中见变化；绘画美则在于诗人注重画面感，用词讲究色彩搭配，如“云彩”“金柳”等词语，每节诗都像一幅色彩丰富的画；音乐美体现在章节统一、韵脚严整、节奏鲜明、旋律和谐，每行二至三音步，朗朗上口。

2.“但我不能放歌，/悄悄是别离的笙箫；/夏虫也为我沉默，/沉默是今晚的康桥！”这几行诗改如何解读？

这几行诗构成了《再别康桥》的高潮部分。承接前一节“寻梦”的奇妙想象，诗人在这一节中思路突变，从梦境回归到现实。诗人表达出“放歌”已无可能，因为美好的时光已然逝去，他只能选择默默无闻地独自离开。随着离别的笙箫声响起，夏虫也为诗人的离别而陷入了沉默。离愁别绪愈发浓烈。“悄悄是别离的笙箫”这一句巧妙地将“悄悄”拟人化为“别离的笙箫”，将静态转化为动态，将抽象变为具体，将无形化为有形，将无声变为有声，展现出极佳的审美效果。“沉默是今晚的康桥”这一句同样具有相似的艺术效果。

3.为何"不能放歌"却要"满载星辉"？

（1）“不能放歌”的原因

情感内敛：诗人对康桥的爱深沉而细腻，此时的情感复杂到难以用放声高歌来表达，更多的是一种默默的眷恋和不舍，所以“不能放歌”，只能将情感深藏心底。

氛围静谧：康桥的夜晚静谧美好，“悄悄是别离的笙箫”，在这样的氛围中，放声歌唱会破坏这宁静柔美的氛围，与周围环境格格不入。

心境落寞：诗人即将离别，内心充满了惆怅和失落，这种低落的心境使他无法像平时那样欢快地放歌，“不能放歌”正是这种低落情绪的体现。

（2）“满载星辉”的意义

美好象征：“星辉”象征着诗人在康桥的美好时光和珍贵回忆，“满载星辉”是诗人对过去美好生活的一种收集和珍视，他想把在康桥的点点滴滴都带走，让这些美好伴随自己。

精神追求：“星辉”也代表着诗人的理想和追求，即使要离开康桥，他也要带着自己的梦想和对未来的憧憬，“满载星辉”意味着诗人在精神上的一种充实和富足，是对未来的一种期许。

浪漫表达：从艺术表达上看，“满载星辉”是一种极具浪漫主义色彩的手法，为诗歌增添了梦幻、绚丽的氛围，与诗人浪漫的气质和诗歌的整体风格相契合，使诗歌更具艺术感染力。

学习任务五：诗意的离别

1.《再别康桥》中徐志摩是否仅仅只是在和康桥道别？

（1）对美好回忆的告别：

康桥的生活给徐志摩留下了许多美好回忆。如“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”，这里的“梦”象征着他在康桥的求学时光等美好经历，告别康桥，也是在与这些珍贵回忆作别。

（2）对理想追求的告别：

康桥时期是徐志摩思想和创作的重要阶段，康桥的学术氛围与人文环境激发了他对理想生活、自由爱情和诗歌创作等的追求。“满载星辉”暗示着他曾在这里怀揣梦想，而如今要离开，意味着对在康桥所追求的理想的暂别或转变，此后他需在新的环境中重新寻找和定位。

（3）对旧我与旧时代的告别：

当时的中国社会正处于变革期，徐志摩从康桥回到国内，面临着与康桥截然不同的社会环境与时代要求。告别康桥，一定程度上也是他与在康桥时相对单纯、自由的自我以及西方浪漫文化环境的告别，要以新的姿态回归国内，面对旧时代的种种问题与挑战，开启新的人生阶段。

2.结合"不带走一片云彩"思考：真正的告别是否需要见证？

（1）从诗歌意境角度看

“不带走一片云彩”体现了诗人徐志摩告别时的洒脱与淡然，他没有刻意去留下或带走什么，也无需外界的事物来见证他与康桥的告别。这种告别是自我内心的一种体悟和抉择，是一种与过去悄然作别的姿态，更注重的是个人内心的感受和精神上的了断，而非外在的形式和见证。

（2）从告别本质角度看

真正的告别是个人与过去的一种切割或和解，核心在于个人内心的确认和转变。比如一个人决定告别一段失败的感情，可能在自己内心深处已经完成了情感的抽离和释怀，即使没有他人在场或特定的仪式，这种告别也是真实且有效的。它更多地是一种自我成长和疗愈的过程，见证并非是必需的要素。

（3）从人生体验角度看

生活中许多重要的告别往往是悄无声息的，像与青春岁月的告别，人们在成长过程中逐渐经历心智的成熟和生活的变迁，在不经意间就与青春渐行渐远，没有明显的见证，但这种告别却深刻地存在于生命历程中。这些告别更多地是由时间和个人经历来承载，而不是依赖具体的见证来赋予其意义。

三、课后作业

结合文本，以“告别”为主题，写一首小诗。

四、板书设计

《再别康桥》

对美好回忆的告别

对理想追求的告别

对旧我与旧时代的告别