叶嘉莹先生在《中华诗词之美（全50讲）》中提到：“中华诗词滥觞于先秦，是有节奏有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术，也是世界上最古老、最基本的文学形式。严格的格律韵脚、凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象是中华诗词美之所在。诗词也是中华数千年社会文化生活的缩影。”叶先生深谙中华诗词之美，并从五个方面诠释了这种美。可是作为语文教师，如何在古诗词教学中向学生演绎好它的美呢？可以从四个大的方面来进行。

  一解读之美

1.解读诗词

叶先生倡导“诗教中国”的精神，教师的身份要做个转变，从诗词的爱好者转到诗词的传授者、精神的传承者、教化的传播者。教师要讲解好一首古诗词，首先应该做到的是对古诗词的“含英咀华”，反复咀嚼，再三揣摩，并了然于胸。

哲学家雅思贝尔斯曾说：“教育的本质是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂召唤另一个灵魂。”如果讲解者自己没有被古诗词之美所“摇动、推动、召唤”，又如何想通过古诗词去撼动他人的灵魂？所以，首先要做的是在讲解前下功夫，想想怎么做才能理解、感悟到古诗词之美。

2.解读诗人

解读诗人是一个与诗人心灵靠近的过程。由于诗人所处的时代相去较远，作为教师，首先要反复诵读，展开想象和联想，把自己放入历史的时空，与诗人同呼吸，同感受，穿穿他的“鞋”，走走他的“路”；再广泛地搜集诗人所处的时代背景及人生境遇等资料，这样才能更好地体会到诗人创作时的心境。杭州师范大学王崧舟教授执教王冕的《墨梅》后，做了《诗格和人格》的分享，他认为诗格即人格，人格影响诗格。他是这样表述的：“诗有格，这个格首先是格式、格律。比如王冕的《墨梅》是七绝，是近体诗。格律诗，讲究平仄，讲究韵律。但是诗的格更主要的不是指格式格律，而是指格调。不同的诗有不同的格调。李白的诗格调是四个字，奇绝诡变。杜甫的诗格调也是四个字，沉郁顿挫。王维的诗格调也是四个字，自然清淡。诗有格，那是因为人有格，人之格就指他的格调、他的品格、他的风格。三格合一。”受其启发，在执教王安石的《书湖阴先生壁》时，笔者引导学生读到“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”一句时质疑：“曾经‘不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层’的王安石怎么会对大自然有这么亲切的感受呢？”再补充他的政治生涯资料，学生便产生这样的顿悟：“愿你过尽千山万水，归来仍是少年——最抚人心大自然啊！”

  二情境之美

1.课堂环境

课堂是神圣的，古诗词课堂更是神圣的，因此，上课的环境也无形中成为一种教育资源。古人有读书前焚香净手、端坐正冠的习惯，我们也应该创设优雅、洁净的古诗词课堂教学环境。

 2.教师形象

讲解者的形象是非常重要的，服装端庄大方，举止雅致和谐，讲解之前，可以思考一下你的古诗词教学内容，再搭配衣服。如果是山水田园诗，不妨色调柔和、款式轻松一点；如果是爱国题材、主题隆重的，色调就厚重点，不宜太清雅。从某个层面来讲，教师的形象是隐性的教育资源。

3.课堂设计

古诗词和学生所处的时代是有距离的，所以需要教师精心设计古诗词的讲解过程。“文似看山不喜平”，或设置悬念，抛出话题；或前后反差，制造张力；或层层递进，由表及里；等等。获得河南省优质课一等奖的胡冰老师执教《当苏轼变成“苏东坡”——以〈游沙湖〉为例走进黄州期间的苏轼》，用“任务+活动”的方式引领学生渐入情境，效果颇佳。其教学过程是这样的：先让学生整体感知《游沙湖》记叙了什么内容，传达出词人怎样的思想情绪。经过对话交流，学生知道了苏轼先到沙湖“相田”，后得病，于是求医，结识名医庞安常，病愈后二人同游清泉寺，作者写词抒怀。接着教师出示背景链接：

元丰二年（1079年），苏轼身陷“乌台诗案”，被关在狱中103天，险些殒命，当时，他连绝命书都写好了。万幸的是，在许多人的营救之下，苏轼得以保住性命。元丰三年（1080年），苏轼被贬为黄州团练副使。谪居黄州，苏轼名义上是团练副使，一个并无实权的小官，实际上属于朝廷的监管人员，并不能随意离开。元丰四年（1081年），苏轼生活“日以困匮”，时任太守徐君猷很同情苏轼的遭遇，就把黄州城东缓坡上一块营防废地划给了苏轼。苏轼给这块地取名“东坡”。元丰五年（1082年），苏轼已45岁。到了黄州以后，一些亲戚、朋友相继去世，他深感生命的脆弱与仓促：“前日亲见许少张暴卒，数日间，又闻董毅夫化去。人命脆促，真在呼吸间耶？益令人厌薄世故也。”

然后引导学生进行合作探究，对比《卜算子·黄州定慧院寓居作》《念奴娇·赤壁怀古》和《定风波》三首词进行阅读：通过分析人物、景物，体会情感，说一说苏轼在黄州期间经历了怎样的心路历程。（分小组完成表格，每组选出一位代表给同学们讲解讨论成果。）

之后，引导学生分析课堂题目的含义，知人论世，当苏轼变成“苏东坡”究竟意味着什么？黄州对苏轼又意味着什么？是的，当苏轼的名字变成苏东坡，意味着苏轼的精神境界和人生格调，已经由最初遭遇贬谪时的痛苦、悲愤，升华为经历磨难之后的淡定、从容。这黄州的山水，慰藉了饱受贬谪之苦的苏轼，让他走过了人生最苦难的一段时光。黄州成为反哺苏轼的文化故乡。

最后，课堂小结，以余秋雨的《苏东坡突围》中的句子来结束这节课：“苏东坡成全了黄州，黄州也成全了苏东坡。”他曾归于心，也曾归于朝廷，他还归于自然，但他的矛盾和挣扎，让他始终不放弃对归向的探索。在他65年的人生中，辗转无数，他用自己的人生践行了“生活不只眼前的苟且，还有诗和远方”。黄州之贬，也许是许多文人的终点，但却是苏轼的起点，他因归而定，又因定而得归，在此后的人生中，他不停遭遇矛盾，又不停寻找归向。

因为教学内容的巧妙设计，这节课呈现了风姿绰约的生态自然美。

三语言之美

1.诵读之美

《毛诗正义·序》云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”叶嘉莹先生在《中华诗词之特美》中这样解释“情动于中而形于言”，声音是古诗词的第二个生命。她讲述了中国语言文字的特质是独体单音和单音四声，且古诗词有着平仄韵律，平仄是四声二元化的尝试，“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。她认为诗歌的美感，除来自于语言文字的意思，还来自于声音。诗歌的美感是伴随着声音传达情意的，丢掉声音是不可以的，要把原来的声音的美传给它。如果大家丢弃那有美感的生命——声音，是对不起古人，对不起诗词的美。假如心里有了一种感动，怎么传述你的感动呢？那就要读出来，读好。读者结合自己的境遇而联想，引发自身的感动，叶嘉莹先生称之为“感动的生命”，即“兴发感动”。

2.对话之美

古诗词的课堂里要注意师生的对话之美，不和谐的对话声音会破坏诗词讲解的美感。例如《寒食》，教师鼓励学生寻找两两相对的字词，不知是学生回答得太妙还是教师太激动，教师在听到学生的精彩回答后立刻评价：“给你点赞！”瞬间古意被打破。还有一次听《江上渔者》，教师讲得激昂，学生情绪高涨，突然教师批评后排学生：“最后一排坐端正！下课后留下来！”就算后来教师意识到了这点，努力调动气氛，但这节课还是气氛压抑。

  四创造之美

1.诗、书、画一体

古代诗人往往擅长诗、书、画，可谓浑然一体。如清朝郑板桥诗、书、画堪称一绝。郑板桥不但会写《竹石》诗，还能配上竹子图，加之俊逸劲朗的“板桥体”书法，体现着强大的艺术创造力。

2.学科融合美

可以将古诗词和音乐融合，如《儿童唱古诗》；古诗词可以和影视戏剧相结合，如《长安三万里》；古诗词还可以和曲艺结合，如中央电视台戏曲频道曾播出的节目《古朗月行》，就是古诗词和曲艺的完美结合。

古诗词是中华优秀传统文化，2022年版课标这样阐述：“围绕创造性转化和创新性发展要求，确定中华优秀传统文化内容主题，注重弘扬讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同等核心思想理念;弘扬有利于促进社会和谐、鼓励人们向上向善的中华人文精神；弘扬自强不息、敬业乐群、扶危济困、见义勇为、孝老爱亲等中华传统美德。主要载体为汉字、书法，成语、格言警句，神话传说、寓言故事、历史故事、民间故事、中华民族团结一家亲的故事，古代诗词、古代散文、古典小说，古代文化常识、传统节日、风俗习惯等。”古代诗词是中华优秀传统文化的一部分，可见其重要性。南京大学文学院教授张伯伟曾说：“诗道虽小，然用意之深，可与天地参功，鬼神争奥。”一股自豪感油然而生。

让我们做中华优秀传统文化的真正传承者吧！

（作者单位：广东东莞市樟木头镇中心小学）

• 文章附件：杨雯雯：谈古诗词讲解之美.docx

  value 文件格式：docx文件大小：21480

  下载